Joshua Davis Studios (http://www.joshuadavis.com/)

Joshua Davis - Abstração dinâmica: usando design computacional para criar uma lista sem fim de composições que são infinitamente interessantes.

Joshua Davis é um artista, designer e tecnólogo radicado em Nova York, com trabalhos interativos expostos ao redor do mundo. Dono do Joshua Davis Studios, viaja por diversos países participando de conferências e workshops em que fala sobre suas inspirações e motivações. Também é professor da Escola de Artes Visuais de Nova York.

Adepto do lema punk faça você mesmo. Skatista com orgulho mostrou no começo de sua apresentação diversas fotos de algumas manobras suas. Foca seu trabalho em softwares gerando arte. Ele se identifica muito com o artista Jackson Pollock (http://www.jacksonpollock.org/ ou http://pt.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock), por não usarem os métodos tradicionais pra fazerem suas artes. Mas ao contrario de Jackson ele não tem um trabalho estático, por isso o software na qual ele faz seu trabalho sempre o surpreende com coisas novas. Gosta de usar a tecnologia para fazer aquilo que não se pode fazer manualmente.
Ele não é um programador nato, sua formação e totalmente voltada para as artes, ele apresenta alguns dos trabalhos que fez manualmente, porém começou a procurar novas formas de artes e pra isso procurou nos computadores uma nova ferramenta para realizar sua arte. Começou mexendo com linux sem saber nada de computação, foi aprendendo sozinho a programar.
Ele explora os limites técnicos e estéticos de programas como Flash, Photoshop e Illustrator para gerar visual único composições de acordo com os códigos que ele desenvolve, trabalhando com processos aleatórios.
Ele mostrou alguns trabalhos simples feitos na hora pelo código com simples ferramentas de desenho, usando como entrada gesto dele. Ele diz que os gestos fazem de maneira independente sistemas algoritmos.
David define os artistas que trabalham com Design que trabalham com computador de duas formas:
• Puristas – usam um código para gerar arte.
• Híbridos – criam o mapeamento de uma obra de arte através de um sistema de códigos.

Ele desenvolveu um sistema que simula uma perseguição a uma linha guia ou a um ponto guia chamado de Swarm system, que já tem 2 anos e está em constante mutação e evolução.
Muitas de suas inspirações de seus trabalhos são coisas simples, como quimonos, ilustrações indianas, tapetes, tudo aquilo que mexer de alguma forma com sua imaginação. Um bom exemplo disso foi um trabalho que ele fez para uma bebida chamada AMP Energy (http://www.ampenergy.com), juntamente com outro artista chamado Chuck Anderson (http://www.nopattern.com/nopattern/), outro exemplo foi à capa de um CD da banda Ming Dynasty do álbum Yellow Tiger (http://www.mingdynasty.tv/).
Ele apresentou algumas de suas exibições pelo mundo como na Maxalot Gallery, em Barcelona (2006), Rovereto Festival em Milão (2008), esta exposição foi totalmente interativa onde ele disponibilizou giz, um pincel com um copo de água e deixou que as pessoas criassem livremente sobre a case que ele montou na rua. Outra exposição foi a de Lumas Gallery, em Berlin e Nova York (2007), OFFF – em Barcelona (2007), TA07 – na Holanda (2007) esta exposição foi feita com projeções das obras em prédios, Tropism – em Nova York (2007), nesta não foram só murais, mas também vasos com as suas ilustrações impressas, essa exposição gerou uma outra OFFF (em Nova York – 2007) com parceria com a HP, onde as ilustrações eram impressas na hora de depois coladas na parede e as peças que ele criou para a Adobe feitas para o lançamento do CS3.
Em seus trabalhos David procura passar a mensagem de que se tem que se divertir e agir como uma criança.
Uma nova empreitada é pra uma linha de utensílios domésticos e roupas de cama da marca Umbra do Canadá pra qual ele esta trabalhando com uma linha exclusiva com os seus desenhos, até a loja foi decorada com a sua arte.
Ele revelou também alguns artistas que o inspira são:
• Jean-Michel Basquiat – http://www.basquiat.com/ (1960 – 1988)
• Cy Twombly – http://en.wikipedia.org/wiki/Cy_Twombly
• Ito Jakuchu – http://www.artnet.com/artist/650088/ito-jakuchu.html (1716 – 1800)

Um lugar que o inspirou muito foi à Malásia, onde ele mostrou fotos de uma viagem dele até lá, fotos muito inspiradoras de ídolos, foras os cactos que ele possuem. Ele fala que para que seus trabalhos tenham qualidade ele procura trabalhar com poucas pessoas, em seus estúdios.

As mensagens que ele deixa são:

It’s hard to see your environment when you’re environment (look for the visible invisible)
É difícil ver o seu ambiente, quando estiver em seu meio ambiente (olhar para o invisível visível).

Make work for love, not for awards or acceptance.
Faça seu trabalho com amor, e não por prêmios ou aceitação.

Find your voice.
Encontre a sua voz.

If you’re using someone else’s voice – you’ll run out of conversation pretty quick (aspire to be Howard Roark, not Peter Keating)
Se você estiver usando a voz da outra pessoa – você vai ficar sem boa conversa rápida (aspirar a ser Howard Roark, não Peter Keating).

Work like hell.
Trabalhe como louco.

Se alguém quiser ver os trabalhos de ilustração dele basta entrar em seu site oficial, que ele disponibiliza as ilustrações citadas e olhem a parte workshops que é muito legal.

Ps.: Esta palestra teve a duração de 1 hora e meia ao contrario das outras que tiveram 1 hora

Debate

Mesa-redonda: Mike Buzzard, Juan Añorga e Joshua Davis.
Mediadora: Suzana Apeulbaun (SP)

Por problemas nas traduções não consegui fazer muitas anotações a respeito, mas o pessoal da Cuban falou mais a respeito de organização, planejamento, trabalhos web e publicidade. Já Joshua foi bombardeado de perguntas sobre seus projetos e suas técnicas de trabalho, mas ele deixou uma mensagem muito boa para os iniciantes: inovem sempre e nunca deixem de criar e quebrar barreiras; já pra quem está na área: quando vocês não souberem mais o que fazer voltem às origens.

Tags: 2008, Design, Find, Joshua, web design